一、典故及其语义
典故：1、千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面；2、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识；3、别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声；4、珠落玉盘、秋月春风、杜鹃啼血、司马青衫。
语义：〔略〕。
出处：1、唐·白居易《琵琶行》；2、北宋·欧阳修《新唐书·白居易传》。
白居易画像
二、《琵琶行》创作背景
元和十年〔815年〕，宰相遇刺、副相受伤，朝野震惊，舆论哗然。当时白居易任东宫之官，他忠贞为国，不计身份，立即上书，主张严缉凶手，以肃纲纪，可是，当权者认为，他不是言官，有“擅越职分”之嫌，而贬为江州司马。
公忠见谤，体国受贬，沉重地打击了他，他“济世”理想破灭，行事逐渐转向“独善其身”，思想发生很大变化。
第二年秋天，浔阳江头送客，他遇见一位年少红极一时，而年长委身商人，心情抑郁的琵琶女，联系自己的不幸遭遇，心为所动，遂有“同是天涯沦落人”之感，便创作了这首歌行体《琵琶行》。
正文前小序，简介了上述情况，并定下全诗凄切的感情基调。全诗4段，88句，凡616言。
琵琶行画
三、《琵琶行》情节曲折，结构严谨
《琵琶行》情节曲折，结构严谨，写了一个完整的诗体故事。
全诗从“送客、寻声”起笔，接着写“邀弹、诉衷、感慨”，一共四个情节，互相关联，层层推进，分则独立场景，合则完整故事。
第一段、前14句，故事的开端。
在“醉不成欢惨将别”背景下，诗人送客时，“忽闻水上琵琶声”，而主客都“忘归、不发”了，这便引出琵琶女出场。
忽闻水上琵琶声
经过“寻声、 暗问、移船、添酒、千呼万唤”等一系列动作，终于让琵琶女“犹抱琵琶半遮面”，极难为情地亮相了。
琵琶女的出场，诗人写得有声有色，有情有义，未见其人，先闻其声；未闻其言，先显其情，让她在月色溶溶，江水茫茫的背景中，以“半遮面”的真容亮相。这一肖像描写，显示了琵琶女怀沦落之恨，有难言之痛，不便明说，又不愿见人的传神情态。活色生香，楚楚动人。这就是故事的开端。
犹抱琵琶半遮面画
第二段，接着24句，故事的发展。
对琵琶女的第一次演奏，诗人重点描绘了琵琶音乐，其乐曲，或如“珠落玉盘、间关莺语”，激越悠扬，婉转清幽；或如“银瓶乍破、铁骑突出”，高音骤起，刚劲雄浑，极力写出音乐旋律的美妙，弹奏技艺的高超。
可一完毕，又让听众在万籁俱寂，江月茫茫环境中，享受着音乐的美妙余韵。
此时，情节似乎结束了，但是，琵琶女忽然“沉吟、敛容”，要自叙身世了，又局面新开，情节出现一次曲折回荡。
这是故事的发展，极写琵琶女弹奏的琵琶曲，华美富丽，优美动听。
第三段，又接着24句，故事的高潮。
从“沉吟放拨”开始，写琵琶女诉说身世，当是情节发展的第一高潮。诗人极写琵琶女色艺双馨，红极一时。
在这里，诗人没从正面写，而是变换笔法，从侧面来描写。当年，她春春年少，艺压京城，艳冠群芳，每每“曲罢、妆成”，往往使“善才服、秋娘妒”，更让五陵年少“争缠头、银篦击节、裙翻酒污”， 醉生梦死，放浪奢靡，秋月春风，欢笑年年，享受着人生的高光荣耀。
可是“老大、颜色故”时，纵然技法更熟、技艺更精，却因年长色衰，门前冷落，遭人遗弃，不得不“嫁作商人妇”，而商人轻情逐利，她寂寞冷落，独守空船，相伴的唯有寒夜秋江，无声冷月。
这时候，她的人生，从少女到商妇，美艳已逝，盛事不再，大喜大悲，大起大落，一曲悲歌而已。这是情节的再次曲折回荡。
第四段，最后26句，故事的再高潮，诗人深沉的感慨。
琵琶女的高超技艺、凄凉自叙，产生了巨大影响，激起了诗人的深切同情，诗人把自身遭遇，与琵琶女联系起来，抒发出感慨，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”；陌生人的感情共鸣，温暖了琵琶女沦落之心，从而把情节推向第二次高潮：更弹一曲时，“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”，前面的音乐与演技描写，已达极致，此次又一高潮，诗人只能从正侧两面高度概括，无须赘言了，他让急奏繁弦戛然而止，把好到什么程度，为什么能让“满座重闻皆掩泣”，都留给读者去想象了，余音袅袅，令人深思，遂使故事产生了意境深远的无穷余韵。
琵琶女自叙身世
琵琶女的美妙音乐，激荡着诗人的心弦；琵琶女的悲愤自诉，触动了诗人的情怀。人们可以去想像，这个时候，诗人遭人抛弃、左迁之愁多么揪心！公忠见弃、贬谪之愤多么难忍！这正是“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”的原因所在。同病相怜，凄切伤怀，沦落天涯者之泪，更衬托出天涯沦落人之苦，俩意融合，情节归一，故事收篇。
纵观全诗四大段，故事情节曲折多变，能使琵琶女演技心态得到多层次的展现，又使故事波澜起伏，引人入胜，从而构成一个结构严谨，情节曲折的完整故事。
四、《琵琶行》，千古第一音乐诗
《琵琶行》的写作艺术，最令人称道的，当是诗人对琵琶音乐的描写。
历来公认，描写古典音乐，有五篇妙文，它们是韩愈的《听颖师弹琴》、李白的《听蜀僧濬弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》、李颀的《听董大弹胡笳弄》和这篇《琵琶行》。由于《琵琶行》浅易优美，比喻平实，“老妪能解”，容易记忆，因此，比前四篇流传更广，也更为知名，被誉为“千古第一音乐诗”。
在《琵琶行》中，诗人赋声于形，以形摹声，洋洋洒洒，把琵琶音乐描写得酣畅淋漓，华丽多姿。
乐曲描写，从“转轴拨弦”调音开始，“未成曲调先有情”了，起势已不同一般，轻松地点明琵琶女技艺之高超。
继而6句，极其简洁地介绍了琵琶女的心态、神情、指法和曲名，而对后面弹奏的音乐，则挥毫浓抹，泼墨渲染，将曲调的音色、音质、音频、节奏和旋律，都绘声绘色地描摹出来。
从“大弦嘈嘈”，到“收拨当心画”，诗人将抽象的乐音，用一系列拟声叠词，与贴切比喻，用视觉写听觉，化无形为有形，以实物摹拟音乐，或而“嘈嘈切切、错杂〔而〕弹”，如“急雨私语”、似“珠落玉盘”，清脆急切、繁弦多姿，宜心悦耳，令人陶醉；或而出现“间关”鸟鸣，曲调一转为“莺语花底”似的，流利圆滑、婉转清越，优美动听，令人神往，继之“幽咽”饮泣，曲调再转为“泉流冰下”一样，悲抑哽塞、冷涩难畅了。抑扬顿挫，迭宕起伏，扣人心弦。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》
这种音频的转换、音色的变化，必然引发出旋律的变异，使乐曲己经从清脆优扬、再到“间关”婉转、又到“冷涩”凝绝，从而进入“声暂歇” 的旋律低潮，让听众在充分满足了听觉大餐后，曲止情续，再来一会儿咀嚼回味的消化间隙，也即诗人所言，“别有忧愁暗恨生，其时无声胜有声”，袅袅余韵，回味无穷。这是高亢音频发展的必然、激昂旋律变化的所由，也是听众听觉上回味、精神上放松的需要。这是遵循着从音乐角度，也是从生理角度，总结出的至高无上的哲学规律。
促不及防，高潮迭起，又由静入动了：强音高蹿，频率骤升，恰似“银瓶乍破”、水浆喷迸，正如“铁骑突出”、刀枪轰鸣，乐曲突然掀起的高潮，刚劲雄浑，慷慨悲壮，震撼人心，让人绷紧神经，应接不暇。
就在这听觉似乎难以承受了时，却又收拨一画，戛然而止；高潮虽终，可音乐魅力却惊心动魄，荡气回肠，余韵袅袅，悠悠不绝。
这时诗人又渲染环境，写出“东船西舫悄无声，唯见江心秋月白”，从侧面烘托效果，乐声已停，袅袅余音，给听众留下了咏涵回味的广阔空间。
总之，诗人用生花之笔，以明丽的语言、叠用的拟声、贴切的比喻，描绘出乐曲旋律，从清越优扬、婉转悦耳，到冷涩低回、韵调不畅，又到“胜有声”的“无声”，最后高潮骤至，“银瓶乍破”、“铁骑突出”，再以“裂帛”声，宣告戛然而止，整个过程，化虚为实，以物摹音，让乐曲旋律张弛有度、自然流畅，错落有致、波澜起伏，出神入化，引人入胜。
诗人描绘琵琶女技艺高超的文笔，让人读其诗，有了视觉上的语言享受，在心领神会之余，又仿佛有了听觉上的音韵愉悦，华美富赡，脍炙人口。
五、《琵琶行》，谁人不知
《琵琶行》，古典名著，入选高中语文，谁人不知？
从写作角度来看，这首诗情节曲折，结构严谨，音乐描写特别出色，可供我们学习模仿，还有，叙事抒情水乳交融，用形象类比来抒情言志，特别是语言优美、流畅和谐、名句频出、成语颇多，雅俗共赏，极易背诵。
白居易的《琵琶行》和《长恨歌》，双璧争辉，千古绝唱，让他登上了唐诗的巅峰，继李白、杜甫之后，成为第三位唐诗大家、古代伟大的现实主义诗人，名垂青史，魅力永存。
而由于白居易的个性风采，语言优美通俗，主题鲜明亲民，群众非常喜爱，作品一问世，即风行全国，扬名中外。在唐代诗人中，生前名气，他是最大的一个，就连有逆天之作《滕王阁序》的王勃、红得发紫的状元诗人王维，也望尘莫及。他的同榜进士、宰相诗人元稹说：他的作品，“二十年间，禁省、观寺、邮候墙壁之上无不书，王公、妾妇、马走之口无不道。”更有皇帝李忱亲笔题诗，表彰他出彩的业绩：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。”
白居易塑像
1400年前，大唐帝国这种浓烈的文化氛围，明确昭示我们的国家是一个诗书的文明国度，我们的民族是一个诗书继世的伟大族群。而现在，我们民族的文化水平、文明素质，更是白居易时代无可比拟的，应怎样去崇尚诗书、创造诗书、发展诗书文化，使之无愧于这个伟大新时代，该是我们每个公民责无旁贷的神圣义务。 陈存选2023、01、15
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